final fantasy vis dancing mad
( Editörün Notu: Biz sadece (rad) bir haber sitesi değiliz - aynı zamanda topluluğumuzdan ve bunun gibi çalışanlardan gelen fikirleri / başyazıları da yayınlıyoruz, ancak bunun bir bütün olarak Destructoid'in görüşleriyle ya da anneler bizi büyüttü. Yanıt olarak kendi makalenizi göndermek ister misiniz? Şimdi topluluk bloglarımızda yayınlayın. )
Java'da liste nasıl yapılır
Hayatımda minnettar olduğum bir şey, klasik müzik takdirinde bir arka planla büyümek. Annem ve babamın Prokofiev'in Peter ve Kurt evde her zaman dinlerdim. Müziğin derinliği küçük beynime, özellikle de radyoda duyduğum 90'ların çocuksu Disney şarkılarına ve bubblegum-pop hitlerine kıyasla büyüleyici idi. Ancak bu çalışmanın müziği anlamada bana yardımcı olmasının nedeni, çocuklara leitmotifleri veya şarkılardaki benzersiz, tekrarlanan cümleleri nasıl seçeceklerini öğretmek için özellikle çocuklara yönelik olmasıydı. Leitmotifler genellikle klasik eserlerde bir hikaye anlatmak için kullanılır ve bazı enstrümanlar veya melodiler insanları, duyguları, olayları ve hikayenin diğer kısımlarını temsil edebilir. Birçok film müziği hala bu cihazı şarkılarında kullanmaya devam ediyor ve yeterince dinleyenler için ilginç ipuçları (veya spoiler!) Sağlayabilir. Video oyunları bir istisna değildir ve arka plan müziğindeki ayrıntılara dikkat etmek genellikle sahnelerin arkasında gerçekten neler olup bittiğini daha iyi anlamaya yardımcı olabilir.
Harika efektler için leitmotif kullanan bir video oyunu Final Fantasy VI . Her karakterin kendi teması vardır, bazıları oyunun başka bir yerinde ikisi arasında bir bağlantı olduğunu belirtmek için kullanılır. Örneğin, Celes'in teması açık bir şekilde ünlü opera dizisi sırasında yaptığı şarkı olan 'Aria de Mezzo Carattere'nin bir varyasyonu. Bu sadece bir tesadüf değil; buz gibi bir imparatorluk generallerinden oyunun ikinci yarısında Locke'a olan sevgisini kucaklamaya kadar büyümesini temsil eder, ona Maria'nın opera sahnesinde yaptığı gibi hayatını yaşamaya devam etme gücü verir. Ancak, oyundaki bir şarkı, hikayeyi anlatmak için leitmotifleri kullanma ve manipüle etme konusunda her şeyin üstünde duruyor, Dans Eden Mad.
Deli dansı açıkçası, varolan en iyi son patron teması. (Evet, Tek Kanatlı Melek'ten bile daha iyi!) Şarkının teknik ustalığını ve klasik tarzları kullanmasını takdir etsem de, yakın zamana kadar gerçek karmaşıklığını ve kapsamını tam olarak anlamadım. Bu yılın başında iyi bir piyano transkripsiyonu buldum ve nasıl çalacağını öğrenmeye başladım. Oturup şarkıyı ayırmaya başlayana kadar, temsil ettiği kötü adamla ilgili mükemmel bir karakter çalışmasında hepsinin nasıl birbirine uyduğunu anladım. Her zaman Kefka'nın tek kötü adam gibi göründüğü gerçeğiyle rahatsız oldum Son Fantezi geçmiş değil kahramanlar onu yendikten sonra unutulmaz bir son konuşma yapsınlar. Sadece kayboluyor ve kule onun etrafında çöküyor. Sonra kavgaya yanlış bir şekilde baktığımı fark ettim. onun tüm patron teması onun son konuşması, iktidara yükselişinin ana hatlarını çizmesi ve nihai yenilgisini yakması. Onu parçalamak ve ne demek istediğimi göstermek için, parçayı dört ayrı hareketine ayıracağım.
Referans için:
c ++ için tutulması ayarla
Bölüm 'Dancing Mad' Part 1
Dans deli bölüm 2
kalite kontrol ve kalite güvence arasındaki fark nedir
İlk Hareket - Giriş (0:00 - 4:29)
Bu şarkının en başından beri çalmış olanlara aşina olmalı FFVI , başka bir şarkıya neredeyse özdeş olduğu için… Kefka'nın nihai büyülü gücü elde ettiği ve etkili bir şekilde Tanrı olduğu Yüzen Kıta'daki felaket. Ancak gerçek oyuncu büyük olasılıkla çok farklı bir ödeme bekliyordu. Kayan Kıtaya çıkan her şey oyunun finali gibi geliyor. Hikaye zaten bir kez sahte oldu ('Tabii, piçler, savaşı durduracağız ve Geri Dönenlerle barış yapacağız… DEĞİL!'), Bu yüzden kaçınız gerçekten İmparator Gestahl ile gerçekte savaşacağınızı düşündü ? Sadece Kefka onu arkadan bıçaklar ve sonra dünyayı kendi şartlarıyla yok eder.
Bir dakika ne?
'Felaket' şarkısı, ilk başta güçlü akorlar oluşturarak ve ardından doruk vurmadan hemen önce geri çekerek aynı hayal kırıklığını temsil ediyor. İlk hareketi Deli dansı 'Artık gecikme yok! Bu gerçekten son patron! Yemin ediyoruz! ' Düpedüz övünür arka planda bir kilise organı, timpani ve sözde koro vokalleri var. Ve bunu patronun kendisi ile ilişkilendiren, Kefka'nın gücü hakkında övünen temsil eder. O kaynağı oldu dünyadaki tüm sihir ve oyunun son yarısını, kulesinden gelen yüce Yargı Işığı ile sivrisinekleri, karıncaları büyüteçle kızaran sıkılmış bir çocuk gibi geçirerek geçirdi ve şimdi küstahlık onun gücüne meydan okumak için? Kefka'nın Gestahl'a ihanet etme konusundaki tüm motivasyonu daha fazla güç kazanıyordu ve şimdi de 'parti' olarak adlandırılan şanssız uyumsuzluk grubunuzdan önce zaferine geri dönüyor.
İkinci Hareket - Şaka (4:30 - 8:12)
Güç her zaman bir bedeli vardır ve birçok kötü adam için bu fiyat genellikle akıl sağlığıdır. Tamam, bu yüzden Kefka başlamak için batshitti, ama oyunun ilk yarısında Doma'yı zehirleyene kadar uyumsuz rengarenk sirk kostümünde onu prance izlemek komikti. Ama sonra adalet sunuldu ve hapse atıldı ve sinirlendiğini, intikamda boş tehditler yaptığını görmek komikti… serbest bırakılıp Thamasa'daki sihirleri için tüm bu espirileri katledinceye ve Kutsal bok General Leo'yu öldürdü mü ?!
Kısacası, Kefka ilk başta zararsız görünüyordu, çünkü tüm çılgın öfkesi ve küfürleri için, İmparatorluğun sadece başka bir eksikliği olduğunu düşündünüz ve ya kendi elinizle ya da eğer ustasının eli için yenilecekti. kontrolden çıktı. Bununla birlikte, oyun devam ettikçe, onu daha az korkutucu yapmak yerine, davranışları daha düzensiz ve kötü niyetli hale geldiğinden, nuttiness onu daha da korkutucu hale getiriyor. Bütün bunlar Harabe Dünyasında birleşiyor ve burada zamanını yalnız kalanları yok etmek için nihai gücünü kullanarak harcamaktadır. onları öldürmeyi sever. Bazı insanlar en iyi kötü adamların sempatik geçmişleri olan, hata yapan ve zarafetten düşmüş trajik kahramanlar olduğunu iddia ediyorlar. Kefka sempatik değil. O trajik bir kahraman değil. Şeref, sadakat veya iyilik kavramını umursamıyor. O bir kötü adam çünkü eğlenceli ve bu hareket, nihai gücün getirdiği deliliğe daha fazla iniş anlamına gelmek için uğursuz, ayrık bir şekilde ahenksiz bir melodi haline getiriyor.
Üçüncü Hareket - Toccata ve Fugue (8:13 - 12:33)
Bu gerçekten tüm parçanın en karmaşık hareketidir. Gerçekten öyle görünmeyebilir, çünkü sadece bir enstrüman içerir ve muhtemelen dört bölümden en kısa olanıdır. Buna rağmen, hala birkaç anlam katmanını gizleyen hatırlatıcı bir virtüöz performans. Her şeyden önce, ikinci hareketin 'deliliğinden' daha canlandırıcı, neredeyse umutlu bir dini hizmeti anımsatan ruh hali. Bazıları tanıdık geliyorsa, bunun nedeni melodinin büyük bir kısmının utanmadan kaldırılmasıdır. D Minor içinde Toccata ve Fugue , muhtemelen tüm müzik tarihinin en ünlü organı. Bütün bunlar Kefka'yı tanrısallığa ulaşmış olarak ayarlamaya hizmet eder, görünüm kavganın bu kısmı ile başının üzerine atıyor. Referans olarak, yukarıdaki resim Kefka'nın patron savaşının üçüncü aşamasıdır. Ve işte Michelangelo'nun Pieta'sı.
Ama bunu düz oynamak yerine, tüm dini sembolizm alay .
Kefka'nın zihninde dünyada değerli bir şey yok. İman yok, umut yok, aşk yok ve kesinlikle tanrı yok. Sonuçta, yüzen kıtadaki üç tanrıçaların güçlerini ne kadar kolay çaldığına bakın. Kendisini kahramanların savaştığı her şeyin, sevdikleri her şeyin değersiz eğer o dünyadaki en güçlü varlık ise. Pieta'da temsil edilen kurtarıcının, insanlığın paragonu, ışığın ve gerçeğin fiziksel bir tezahürü olduğu varsayılır. Kendini bu pozisyona koyarak, arka planda görkemli övgü ilahisi ile o ışığın varlığını inkar ediyor ve insan kalbindeki tek şeyin umutsuzluk ve yıkım olduğunu söylüyor.
Bu kutsal katmanı gözden kaçırmak ve Kefka'nın sadece bir tanrı kompleksine sahip başka bir kötü adam olduğunu varsaymak kolay olabilir. Ancak, leitmotifler tekrar kurtarmaya geliyor! Müzik dinlerken 8: 28'den başlayan karşı melodiye dikkat edin. Kefka'nın teması farklı bir anahtara aktarıldı. Tüm duruşlara rağmen, Kefka hala aynı düzensiz palyaço, sadece farklı bir kostüm giymiş.
Dördüncü Hareket - al Fine (12:34 - 18:38)
Dürüst olacağım. Şarkının bu kısmı beni hep rahatsız etti. Başlangıcı, oyunun başlangıcından itibaren açılış temasının bir tekrarlamasıyla açılır. 'Catastrophe'den farklı olarak bu şarkı tekrarlanıyor kesinlikle , şimdi en sonunda olduğunuz gerçeğini eve götürmek; hikaye tam bir döngü haline geldi. Kefka'nın nihai formu, her şeye son vermek için cennetten bir şan şakasıyla iner. Şarkının geri kalanı saçma bir şekilde destansı ve oyuncu veya dinleyici son nihai hareket darbe de lütuf olacak ve Kefka son sözlerini söylerken bu işitsel şaheserin sonucunu hevesle bekliyor ...
Ve sonra perküsyon devreye giriyor. Artık orkestrasyon yok, yalancı latin zikir yok ve bir zamanlar gurur duyulan kilise organının yerini daha küçük, çılgın bir kamış organ aldı. Şarkının geri kalanından o kadar büyük bir ayrılıştı ki ilk başta beni çok hayal kırıklığına uğrattı. Sonra tek başına bir parça olarak bakmayı bıraktım, ama Kefka'nın karakteri için final. Böylece nihai güç kazanmış, cennete karşı öfkelenmiş ve kahramanların son patron gösterisine götürdüğü tüm umut ve hayaller karşısında tükürdü. Ancak alay hareketlerine rağmen, bükülmüş kulesini çoktan dövmüşler ve şimdi tüm kahramanları yukarıdan vurmak yerine yüz yüze savaşmak zorunda kalıyorlar. Üçüncü harekette ima edilen cephe şimdi belirgin ve hızla parçalanıyor. O kaybediyor ve şimdi tüm gücünün kahramanları yenmek için yeterli olmayabileceğini anlamaya başlıyor. Neden olmasın?
Müziği fark ederseniz, Kefka'nın teması ve Atma silahına ve üç tanrıça heykeline karşı dövüşlerde çalan 'Ölümle Savaş' temasının bir remiksi. Son teması, temsil ettiği leitmotif, yıkıcı güç ve kendi egosundan başka bir şey ifade etmiyor. 'Kendi kendine yardım kitapçığının bölümlerine' karşı tüm nefreti onu şimdi kurtaramaz.
Ve bunu biliyor. Hayatının en büyük öfke nöbetini attıktan sonra, şarkı aniden değişiyor tekrar . Ama öfke, nefret ve hatta yaklaşmakta olan kıyamet korkusu yerine, müzik Amerika Birleşik Devletleri . Daha önce Kefka'nın sempatik olmadığını söyledim. Bu ifadeyi bu final ışığında geri çekiyorum kuyruk. Tüm oyunu 'yokluk için bir anıt inşa etmek' için harcadı, ama şimdi onunla yüzleştiği için ... öfkesi kalmadı. Sadece kabul. Söylenecek hiçbir şey olmadığı için ölümde kaybolurken hiçbir şey söylemiyor. Hayattaki tüm amacı yıkım ve kaos yaratmaktı, bu yüzden kendini tamamen yok etmek uygun bir son gibi görünüyor.
Sonuç olarak, Deli dansı video oyunu tarihindeki en iyi yapılandırılmış, karmaşık ve düşündürücü patron temasıdır. Bir bütün olarak şarkıyı değil, savaş boyunca parçanın ayrıntılarını ve ilerlemesini temel alır. Dövüştüğünüz kötü adamı ve oyun boyunca o noktaya gelmek için yolculuğunuzu mükemmel bir şekilde temsil eder. Destansı olarak düzenlenmiş diğer temalar, teknoloji ilerledikçe daha iyi ses kalitesi avantajına sahip olabilir, ancak bu şarkının gücü sesin netliğine değil, sesin kendi başına duran bir parça oluşturmak için nasıl manipüle edildiğine ve yapılandırıldığına Sanat eseri.
Bonus özellikler
Orchestrated Live - Sydney opera binasında PLAY konseri.
Black Mages ver. Bölüm 1 ve Bölüm 2